我爱好摄影数十年，尤其喜欢拍摄人像。我以为对于不同的拍摄模特，其性格、经历、文化背景均有差异，这就要求摄影师对拍摄对像要做认真细致地分析和研究，并要做必要的心理疏导与情绪调解。每一个拍摄模特，对摄影师是一个新的课题。新课题就是新挑战，是不断探索和研究的过程，充满无穷的快乐。一幅优秀的人像作品，它所传达的神态和信息，最终都体现在人像作品的传神上。

在摄影科技处于胶片的那些年代，摄影师拍摄人像，要求越像越好，或者越美越好。摄影师对不同条件下的人像拍摄，在许多情况下，只停留在对拍摄对象的简单记录上。今天，随着数字化现代科技的进步，数码摄像器材发展迅速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等技术问题弄得手忙脚乱的情景已不复存在。数码技术的神速发展，把我们带入到了一个摄影时代的新纪元。无疑，现在每个人都是摄影师。

尽管如此，硬件设施的进步，终究不能替代创作一幅好的人像作品所需要的艺术修养和思想积累。所以，无论科技如何发展，人像摄影始终充满着挑战和无穷的乐趣。

众所周知，人物肖像摄影由绘画演变而来。历史上王公贵族，社会名流都请画家为自已画像，世界绘画史上也有许多艺术珍品是人物肖像画。摄影术诞生后，人像摄影风行与世，经典人像佳作让世人过目不忘，那些充满力量和优雅的人像作品所具有的意义往往突破了其作品本身。例如，世界人像摄影大师卡什拍摄的作品《丘吉尔》，在第二次世界大战期间鼓舞人民战胜法西斯，所产生的精神力量远远超出其作品本身，而成为经典。

确切地说，一张称心如意的人像摄影作品，除了要忠实地表现出人物的相貌特征外，还应该通过图片的摄影思想与技巧，帮助读者了解被摄人物的内心世界，是欢乐的，还是悲伤的；是温和的还是严肃的，是热烈还是羞怯。要用作品的思想内涵，以表现被摄者内在的精神力量。所以，优秀人像作品应该是诸多因素的汇集，它能超越时空和文化障碍，传达不同的文化信息，不同的情感因素。

本集人像作品, 均采用自然光。我把拍摄的部分人像作品编辑成册，与朋友们分享。旨在表达人像摄影过程的艰辛与快乐。假如你是一个摄影爱好者，若能从我的作品中获得一些有益的启发与思考，那就是我的欣慰与荣幸。