韩小平的摄影作品，是他多年来心迹如素的一种记录。我以为，这种记录大体是先入为主的——也就是说，作者在按动快门把眼球捕捉到的视觉呈现成照片的瞬间，只是确认了通过客体对象显化主观情感的一个出口；而这种确认，显然是经过预谋的，是先验的、主观的。

如是，当我看到这本集子里的《太子山风光》《海螺沟》《纳木错》等照片时，似乎都能从图像渲染的基调里看到他的身影、读出他的情绪。纽霍尔评价摄影大师卡蒂埃·布勒松的“决定性瞬间”，就是把徕卡相机作为视觉的延伸物来使用；而对韩小平来说，相机并不仅仅是视觉的延伸，相机也作为一种唤醒生命意识的法器，更是一种表达生命意识的铺陈。

像他这样拙于言辞但内心世界又非常沉敛丰富的人，通过摄影，不断地在还原自我，在表白自我，在扬弃自我。我欣赏他摄影的图像形式和光影表现，朴素、平和、安详。我也深信他的摄影品质入骨入髓地浸染着伊斯兰信仰的自然认知观、生命观和审美观，他拍的那些白墙黛瓦交错的建筑轮廓，那些荒原莽荡洒落的寂寂生灵，其内在气质都完全合于恩格斯的一个著名论断：伊斯兰教的建筑是忧郁的，伊斯兰教的建筑宛如星光闪耀的黄昏。

韩小平的摄影水平不是ABC，也不是HCB（摄影大师Henri Cartier-Bresson的姓名缩写）。他出这本摄影集，对自己来说是了一个夙愿，对我们来说则是分享一个果实。摄影对他有着永恒的魔咒般的魅力，“他在黑夜与黎明之间，他在月亮和太阳的交接里，他在风里、光里、时间永恒的流淌里，他在我心里、生命的景仰里！”