傅抱石与《茅山雄姿》

茅山作为道教圣地，于齐梁时期臻于极盛，以上清派修道圣地而著名，被道家称为“上清宗坛”。因茅山地势险要，历来是兵家必争之地，也是中国六大山区抗日根据地之一。

金陵多为丘陵地带，茅山亦是一座山脉绵长近十公里，海拔不过300多米的山，如何展现它的雄伟是一个难题。傅抱石在取景构图上，以平远构图，而且略带俯视，纵观画面：山势平缓，轮廓圆浑内敛，山上满覆草树，山间略带淡岚缥缈。

傅抱石浓墨重笔用于描绘山脉，自右侧向左展现山脉的绵长；中景淡墨写辽阔的平原，水库清阔间以热闹的工厂、城镇；远景再写朦胧长山。开阔清淡的平原与厚重绵长的山脉强烈视觉对比之下，茅山的雄伟之势油然而生。

《茅山雄姿》创作于1965年的6月，彼时正是傅抱石的创作盛期，“茅山雄姿”四个篆字，写得苍劲有力，除却描绘茅山的自然风光，傅抱石还创造性地表现了古法中未曾表现过的工厂、大桥，甚至新中国的城镇生活场景……

这些素材被傅抱石有秩序地精妙安排，统一于他“往往醉后”的笔墨力量表现中，生动展现了浪漫主义与写实主义结合的气息。遗憾的是，完成此作三个月以后，傅抱石就突然离我们而去，《茅山雄姿》便成为傅抱石先生生前最后一幅完整的作品。

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《茅山雄姿》独特之处，不仅仅在于傅抱石创新表现茅山自然风光和城市面貌的结合，更重要的是傅抱石以一种区别于董巨笔下江南山水的技法，开创了中国画历史的新篇章。以泼辣厚重的抱石皴代替董源所创的柔和随意的披麻皴，以复笔浓墨代替矾头苔点，一改氤氲丰茂之江南山水的固式，用笔墨铺陈出磅礴多姿、潇洒灵秀的新江南山水。

这种江南山水表现的新模式是傅抱石在画史上具有创造性意义的地方，展现了豪情激荡、气魄雄浑、阳刚雄壮的新中国美学特征，是符合时代特征的美学发展需求的。

自清末民初海派之后，中国画坛虽人才辈出，却未有新的流派产生。正因为傅抱石的天才以及他这种符合新的时代特征的美学创新，方才有由他创立“新金陵画派”诞生，这是傅抱石的伟大之处。

因此，《茅山雄姿》体现了新金陵画派对于中国绘画的改良和创新，它不仅代表傅抱石的个人巅峰，更标志着新金陵画派所达到的艺术创作上的高度。

此幅《茅山雄姿》是傅抱石应江苏省政协邀请所作的巨作，描述的是红色根据地茅山，理论上是一幅红色题材作品，但傅抱石并不以贴标签的形式来表现红色题材，而是通过自己的创新表现来书写：在画面前景重笔浓墨写松林，这亦是一改古人写松之法，将松树的挺拔茁壮与无限生机跃然纸上。

这与画面左上方热火朝天的工厂，热闹繁华的城镇相呼应，展现出新中国的一片欣欣向荣的面貌，将茅山的苍劲雄姿表达为一种精神，这种精神是被含蓄地表达在画中，使得此画更具观赏性。

2004年中国美术馆“其命唯新”纪念傅抱石诞辰一百周年展，傅二石、傅益瑶陪同李岚清参观，与《茅山雄姿》合影

傅抱石先生作画是有规律的，大胆落笔，细心收拾，《茅山雄姿》就是这样。傅抱石首先是大胆落笔写出一个开阔的局面，把大的黑白的对比和大的气象的走势在开始阶段全部解决，而细部又收拾得非常完美，使整个画面远观有气势，细看有内容。

因此，《茅山雄姿》不仅从整体大的气象方面可以震撼观者，又有小的细致入微的刻画来吸引人。

从大的气象上来讲，傅抱石的皴法、用笔，以类似于草书的狂放的笔法表现出来，给人以视觉冲突，带来无比震撼的效果。而细致到画面中又有城镇，有工厂、有水库、有寺庙，还有人物活动，这些细节上的安排布局山上山下相呼应，虚实处理使得画面特别的丰富，可以不断地从画中发现新的东西，这些都是傅抱石匠心独运的地方，这里面既包括他对艺术史上的江南山水的认识，又包括他在艺术创作中对新江南山水探索的方法等等，都是值得玩味的。

↑《光明日报》1965年9月4日

↓《新华日报》1965年9月8日

傅抱石的大尺幅作品并不多，目前可知的在民间珍藏的大尺幅山水作品有《雨花台颂》《虎踞龙盘》和这幅《茅山雄姿》。前两幅均为知名企业家收藏，除非他们参与展览，否则很难一见。因此，尤其显得《茅山雄姿》的可贵。

《茅山雄姿》可以说是傅抱石先生最后一幅完整的作品，是他艺术最成熟的作品，也是代表他到最后所达到的艺术高度的作品。在傅抱石个人艺术生涯里看，与金刚坡时期的作品不同的是，《茅山雄姿》是被赋予了新时代美学特征的代表作品；而在中国美术史里看，在山水画的变革创新这个方面，《茅山雄姿》又是开创了有别于董巨一派的新江南山水表现方式的范本。